Terminy w sezonie 2027:

• 2 czerwca – 6 czerwca 2027 (środa – niedziela)
• 25 sierpnia – 29 sierpnia 2027 (środa – niedziela)

Cena i najważniejsze informacje

• Pokój 1-osobowy – 3200 zł
• Miejsce w pokoju 2-osobowym – 2750 zł
• Osoba towarzysząca (bez udziału w plenerze) z pełnym wyżywieniem – 1000 zł

W cenie: 4 noclegi w pokojach z łazienką, pełne domowe wyżywienie (śniadanie, obiad, kolacja), wszystkie materiały malarskie, zajęcia z prowadzącą i całodobowy dostęp do pracowni.

Grupa: maksymalnie 10 osób, z podziałem na dwie pracownie – akwarelową i akrylową.

Przyjazd: środa od godz. 11:00. Zakończenie: niedziela, wspólny obiad o 14:30.

👉 Zobacz plan dnia, wyposażenie pracowni i odpowiedzi na pytania

Dla kogo jest ten warsztat malarski?

To wyjątkowy warsztat malarski poświęcony w 100% jednemu z najbardziej fascynujących, szlachetnych i nieprzewidywalnych mediów – akwareli. Zajęcia odbywają się w kameralnym skupieniu naszej jasnej, powiększonej pracowni w Domu Sztuki Bluszcz. Zapraszam zarówno osoby, które chcą od podstaw zrozumieć technikę wodną i przestać bać się „rozlewającej się plamy”, jak i osoby malujące, które pragną zgłębić spektakularny świat akwareli granulujących.

Alchemia wody, światła i pigmentu w pracowni 24/h

Akwarela wymaga wyciszenia, uważności i odpowiednich warunków – dlatego ten warsztat koncentruje się na pracy studyjnej w naszej pracowni, która pozostaje do Twojej dyspozycji 24 godziny na dobę. Pod moim okiem krok po kroku oswoisz żywioł wody, nauczysz się dobierać papier i pędzle, a następnie wejdziesz w magiczny świat pigmentów mineralnych i supergranulujących. Dowiesz się, jak sprawić, by farba sama „malowała” na papierze niezwykłe faktury piasku, mchu, kamieni czy mgły.

Czego doświadczysz i czego się nauczysz?

• Solidne fundamenty akwareli: Poznasz sekrety kontroli wody, techniki „mokre w mokrym” oraz „mokre na suche”, dzięki czemu Twoje prace zyskają świeżość, światło i lekkość.

• Tajemnice akwareli granulującej: Zrozumiesz, jak działają ciężkie pigmenty i nauczysz się świadomie wykorzystywać efekt rozwarstwiania się barw oraz ziarnistej faktury.

• Komfortowe warunki pracy: Pracownia zapewnia idealne oświetlenie, stabilne podłoża i możliwość testowania profesjonalnych papierów bawełnianych oraz wyselekcjonowanych farb o właściwościach granulujących.

Szczegółowy program merytoryczny (16 punktów):

1. Anatomia warsztatu akwarelisty: Poznanie rodzajów papieru akwarelowego (100% bawełna vs. celuloza), ich gramatury oraz wpływu faktury (hot pressed, cold pressed, rough) na zachowanie farby.

2. Dobór i praca pędzlami: Praktyczne przetestowanie pędzli okrągłych, płaskich, pędzli typu mop (do dużych lawowań) oraz cienkich pędzli kaligraficznych (rigger) do detali.

3. Kontrola wody i pigmentu: Zrozumienie kluczowej zależności między ilością wody na pędzlu, wilgotnością papieru a gęstością farby na palecie.

4. Technika „mokre w mokrym” (wet-on-wet): Nauka malowania na zwilżonym papierze, pozwalająca uzyskać miękkie przejścia tonalne, mgliste tła i nastrojowe rozpływania koloru.

5. Technika „mokre na suche” (wet-on-dry): Praca na suchym podłożu w celu budowania wyraźnych kształtów, ostrych krawędzi i precyzyjnych detali na pierwszym planie.

6. Sztuka czystego laserunku (glazing): Nakładanie kolejnych, transparentnych warstw koloru po wyschnięciu poprzednich, bez wzruszania spodu i bez powstawania „błota” na obrazie.

7. Fizyka i tajemnice akwareli granulującej: Poznanie właściwości ciężkich i mineralnych pigmentów, które pod wpływem wody osiadają w zagłębieniach papieru, tworząc ziarnistą strukturę.

8. Praca z farbami supergranulującymi: Odkrywanie gotowych mieszanek granulujących, w których poszczególne pigmenty rozwarstwiają się na papierze, tworząc wielobarwne przejścia z jednej plamy.

9. Tworzenie własnych mieszanek granulujących: Nauka łączenia tradycyjnych, drobno zmielonych akwareli z ciężkimi pigmentami ziemnymi i mineralnymi.

10. Sterowanie efektem granulacji: Praktyczne ćwiczenia z regulowania intensywności ziarna poprzez odpowiedni kąt nachylenia deski, obfitość wody oraz dobór gruboziarnistego papieru.

11. Budowanie naturalnych faktur w obrazie: Wykorzystanie granulacji do realistycznego lub impresyjnego oddania faktury nadmorskiego piasku, kamieni, kory drzew, mchu czy wzburzonej wody.

12. Zarządzanie światłem i bielą papieru: Nauka planowania najjaśniejszych partii obrazu, praca z płynem maskującym oraz technika wymywania (lifting) mokrego i suchego pigmentu.

13. Faktury i efekty specjalne w akwareli: Kontrolowane wykorzystanie soli, spryskiwacza wodnego, nakrapiania (splattering) oraz odciągania farby dla wzbogacenia struktury obrazu.

14. Kompozycja w malarstwie wodnym: Jak zaplanować kadr i uprościć szkic ołówkiem, aby nie utracić świeżości, transparencji i lekkości charakterystycznej dla akwareli.

15. Pejzaż i natura w akwareli: Namalowanie kompletnych prac przedstawiających pejzaże (motywy leśne, morskie, niebo i woda) oraz studia botaniczne z użyciem poznanych technik.

16. Rozwiązywanie problemów technicznych: Analiza najczęstszych wyzwań (powstawanie tzw. „kalafiorów”, zbyt szybkie schnięcie papieru, utrata kontrastu po wyschnięciu) i nauka przekuwania przypadku w atut dzieła.