Terminy w sezonie 2027:

• 26 maja – 30 maja 2027 (środa – niedziela)
• 9 czerwca – 13 czerwca 2027 (środa – niedziela)
• 1 września – 5 września 2027 (środa – niedziela)

Cena i najważniejsze informacje

• Pokój 1-osobowy – 3200 zł
• Miejsce w pokoju 2-osobowym – 2750 zł
• Osoba towarzysząca (bez udziału w plenerze) z pełnym wyżywieniem – 1000 zł

W cenie: 4 noclegi w pokojach z łazienką, pełne domowe wyżywienie (śniadanie, obiad, kolacja), wszystkie materiały malarskie, zajęcia z prowadzącą i całodobowy dostęp do pracowni.

Grupa: maksymalnie 10 osób, z podziałem na dwie pracownie – akwarelową i akrylową.

Przyjazd: środa od godz. 11:00. Zakończenie: niedziela, wspólny obiad o 14:30.

👉 Zobacz plan dnia, wyposażenie pracowni i odpowiedzi na pytania

Dla kogo jest ten warsztat i plener?

To ekskluzywny, kameralny turnus stworzony z myślą o osobach zaawansowanych oraz naszych stałych bywalcach, którzy mają już za sobą pierwsze kroki w sztuce, znają podstawowe media i pragną przejść na wyższy poziom wtajemniczenia. Jeśli czujesz, że szukasz własnego, niepowtarzalnego języka artystycznego, chcesz pogłębić świadomość kompozycyjną i poszukujesz merytorycznego wsparcia bez szkolnego „prowadzenia za rękę” – ten plener i warsztat malarski jest dla Ciebie.

Wolność twórcza w sercu natury i pracownia czynna 24/h

W Domu Sztuki Bluszcz w Skowronkach priorytetem na tym turnusie jest absolutna wolność twórcza. Nasza ciepła, jasna i świeżo powiększona pracownia staje się Twoim artystycznym azylem – rezerwując miejsce, zyskujesz do niej nielimitowany dostęp 24 godziny na dobę. Możesz tworzyć o świcie przed śniadaniem albo zatracić się w sztuce i malować w środku nocy, gdy przyjdzie wena. Wszystko to w otoczeniu leśnej ciszy i szumu morza, zaledwie kilkanaście minut spacerem od szerokiej, bezludnej plaży i Przekopu Mierzei. To przestrzeń, która zdejmuje presję i pozwala tworzyć na własnych zasadach.

Czego doświadczysz i co udoskonalisz?

• Rozwój autorskiego stylu i otwarta pracownia: Zamiast instrukcji malowania „krok po kroku”, pracujemy w formule open studio. Skupiamy się na tym, co wyróżnia Twoją wrażliwość. Otrzymasz indywidualne, pogłębione korekty malarskie i konstruktywny dialog wspierający rozwój Twojego warsztatu.

• Eksperyment z technikami: Możesz swobodnie pracować w wybranym medium lub łączyć kilka z nich – malujemy akrylami, akwarelami, pastelami oraz węglem.

• Unikalne ćwiczenie wielotechnikowe: Podejmiemy fascynujące wyzwanie polegające na namalowaniu tego samego motywu czy obrazu kilkoma różnymi technikami malarskimi, co pozwala zupełnie inaczej spojrzeć na fakturę, światło i ekspresję.

• Studium z natury: Wyjdziemy w plener na klasyczne, wnikliwe studium z natury, które wyostrza zmysły i pozwala przenieść otaczający krajobraz na język sztuki.

Szczegółowy program merytoryczny (16 punktów):

1. Praca w formule otwartej pracowni (open studio): Pełna wolność twórcza w doborze tematów, formatów i tempa pracy, sprzyjająca samodzielnym poszukiwaniom artystycznym.

2. Indywidualne, pogłębione korekty malarskie: Regularne konsultacje oparte na partnerskim dialogu, wnikliwej analizie Twoich prac i wskazówkach dopasowanych do Twojej wrażliwości.

3. Kształtowanie autorskiego stylu: Praca nad odkrywaniem i wzmacnianiem cech charakterystycznych dla Twojej twórczości (sposób prowadzenia pędzla, dobór palety, kadrowanie).

4. Wyzwanie wielotechnikowe: Specjalne ćwiczenie polegające na namalowaniu tego samego motywu lub obrazu kilkoma różnymi technikami malarskimi, pozwalające zbadać, jak medium zmienia ekspresję dzieła.

5. Zaawansowane malarstwo akrylowe: Praca nad wielowarstwowością obrazu, budowaniem faktury, stosowaniem laserunków, przecierki (scumbling) oraz grubych impastów.

6. Akwarela w ujęciu eksperymentalnym: Wykorzystanie akwareli do szybkich studiów światła i koloru oraz jako podmalówki pod inne techniki.

7. Malarstwo i rysunek pastelami: Eksploracja miękkości przejść tonalnych, aksamitnej faktury i czystego pigmentu w pracy z pastelami na różnych podłożach.

8. Ekspresyjny rysunek węglem: Praca nad dynamicznym gestem, głębokim światłocieniem, kontrastem oraz syntetycznym ujęciem bryły i przestrzeni.

9. Techniki mieszane (mixed media): Świadome łączenie mediów w jednym obrazie (np. węgla z akrylem, akwareli z pastelami) dla uzyskania unikalnych efektów wizualnych.

10. Wnikliwe studium z natury: Wyjście w plener nadmorski i leśny w celu bezpośredniej obserwacji światła, atmosfery oraz przekładania żywego pejzażu na język malarski.

11. Zaawansowana analiza kompozycji: Świadome budowanie napięcia w obrazie, praca z rytmem, równowagą, asymetrią i punktem skupienia wzroku widza.

12. Psychologia i harmonia koloru: Tworzenie autorskich, zawężonych lub odważnych palet barwnych, które budują konkretny nastrój i emocjonalny przekaz obrazu.

13. Od realizmu do syntezy i abstrakcji: Ćwiczenia z upraszczania formy, odrzucania zbędnych detali i operowania plamą barwną oraz sugestią.

14. Rozwiązywanie dylematów twórczych: Nauka krytycznej oceny własnego dzieła – rozpoznawanie momentu, w którym obraz jest ukończony, oraz odwaga do przemalowań.

15. Budowanie spójnego cyklu prac: Wsparcie w stworzeniu podczas turnusu przemyślanej mini-kolekcji obrazów połączonych wspólnym motywem lub kolorystyką.

16. Prezentacja dorobku artystycznego: Omówienie powstałych dzieł na zakończenie pleneru oraz możliwość zaprezentowania wybranych prac w wirtualnej galerii na stronie daga-delacroix.com.